PALABRAS

Cuando niña, pasaba largas horas sola ya que mis hermanos solían llegar tarde de sus estudios. Para no aburrirme, y como no sabía escribir, “inventaba” poemas y los recitaba permanentemente para pasar el tiempo. Quizá ya era demasiado soñadora.
Después de agotar todos mis intentos para publicar, la casualidad me llevó a un café literario, donde encontré gente linda amante de la poesía, que me comprendió, alentó y me conectó para poder llegar a la edición de este libro, que espero disfruten.

La autora

ISBN-10: 987-1211-25-2

IRIS VILLARREAL

Iris A. Villarreal Andrada nació el 18 de diciembre de 1930 en la localidad de San Cayetano, de la provincia de Buenos Aires, ubicada entre Tres Arroyos y Necochea.
Sus estudios primarios y secundarios los realizó en la Escuela Remedios Escalada de San Martín, de su ciudad de origen, lo mismo que los terciarios, en la Universidad Domingo Faustino Sarmiento.
Hoy reside en la ciudad de Villa Mercedes, provincia de San Luis.

OBJETOS DE TEXTO

Escribir como quien tira de un ovillo. Teñir de signos un blanco lienzo, virtual quizás, de áspero papel pixelado. Dar de un trazo color y forma. Congraciarse con las musas e imprimirle un sentido a la columna de vértebras que nos sostienen, a la médula, al líquido sinodal. A la ciega producción de serotoninas y endorfinas. Al exceso de café por las noches. A la falta de una buena programación por cable. En fin, a algo. Pero no, apenas si me es dado en gracia este sacar lento y con mucho esfuerzo, palabras que boyan sumergidas a profundidades matosas, pesadas y oxidadas por el desuso y de un modo rudimentario, comenzar a tirar de ellas, subirlas y acomodarlas una por una. Mirarlas del derecho y del revés. Ver que pueden decir. Escucharlas. En resumen, un trabajo muy similar al de construir paredes con tinta y ladrillos. Una casa para que la lea quien la habite durante un tiempo y luego se marche, dejándola pesada de vacíos, hasta que llegue un nuevo inquilino lector y la renueve con manchas de café y una hoja de roble durmiendo entre sus páginas.
Algo tiene de ideal este tipo de construcción, podemos llevarla bajo el brazo y hacerla nuestro hogar allí donde nos encontremos. Abrir puertas y ventanas y zambullirnos en cómodos sillones inventados y sospechando la compañía elegida al abrigo de nuestros sueños más voraces. Felices por refugiarnos de la falta de ideas, del escepticismo crónico y de los canallas que le venden a los niños limones que son pura cáscara y nada de jugo. Tranquilos de estar en terreno conocido. Dueños del tiempo y el espacio que habita entre tapa y contratapa.
Amigos, sean bienvenidos… están en su casa.

El autor

ISBN 987-1211-27-9

GUSTAVO ANDRÉS FOGEL

Gustavo Andrés Fogel nació en 1965 en Mar del Plata, una hermosa ciudad sobre la costa del océano atlántico. De pequeño, solía perderse por ahí, vagando en bicicleta. Ahora de grande, escribe, que es más o menos lo mismo. Durante el invierno del 2005 construye Objetos de texto, su primer libro, con cuentos ganadores de varios premios nacionales, como el 1º premio en Junín País 2005, 2º premio en el Julio Cortazar 2005, 1º mención de honor en el Julio Cortazar 2004, 1º premio S.A.D.E. 2005, etc. A partir de aquí, la fama y el prestigio como escritor de Gustavo Fogel no han dejado de crecer, llegando a ser elegido en la familia como el encargado de redactar los saludos navideños y en el ámbito laboral, sus compañeros de trabajo han decidido, por “unanimidad”, que sea el responsable de controlar el listado de faltas. Todo un honor que el autor acepta con orgullo y humildad, si esto es posible, y lo impulsa a ir por más, hasta conseguir el éxito literario, o al menos que Corina, la dueña del almacén, le prolongue el fiado. Actualmente tiene publicados relatos en varias antologías; “Metamorfosis Urbana”, “Anthylogía”, “Sucedió en Mar del plata”, “No hay que matar a la madre”, “Congreso latinoamericano de poesía 2005”, “IV Convergencia Nacional JUNINPAIS 2005”, etc. El primer premio en JUNINPAIS promueve la publicación de este libro. Veremos.

BREVES HISTORIAS DE AMOR, PASIÓN Y MUERTE

Este interesante escritor tóldense presenta a los lectores un grupo de relatos cortos o cuentos, que seguramente sorprenderán por su temática y especialmente por su particular estilo propio.
Liberando a la sintaxis de todos sus moldes y reglas, convulsiona así todos los sistemas sobre los que se funda la narración.
Morroni hace un importante uso de este recurso para expresar tanto la realidad subjetiva como la objetiva, revelando los pensamientos, sentimientos y actos de los personajes, muchas veces sin una secuencia lógica (como ocurre en el pensamiento real), ni comentarios por parte del autor.
Por medio de esta estrategia narrativa se logra además englobar las propias sensaciones de la mente en un marco más o menos formal: un flujo de pensamientos expresados internamente, parecido al soliloquio, que a veces se remonta para tratar de representar el estado del pre-consciente en el que la mente organiza las sensaciones. En este caso, el monólogo interior carece de la unidad, la cohesión y la concreción del pensamiento directo, como ocurre en "No juego más".
Gran admirador de Chejov, uno de los maestros del cuento, Morroni presenta en sus obras las características del relato moderno en el que el efecto depende más del estado de ánimo y del simbolismo que del argumento.
Así, el lector encontrará que en muchos de sus cuentos, más que tener un clímax y una resolución, son una disposición temática de impresiones e ideas, las cuales va hilvanado mediante el yo interior de sus personajes. Mientras que el espacio y el tiempo que los envuelve se halla matizado por sutiles recursos metafóricos e imágenes, que impregnan de emoción y fuerte carga subjetiva, cada relato.
Liberando a la sintaxis de todos sus moldes y dando al pensamiento la fluidez natural con la que el mismo fluye en la mente, el autor aborda los temas más difíciles que van desde lo sagrado a lo profano, desde el mundo dolorosamente real al mundo mágicamente onírico.
Con una marcada influencia del movimiento filosófico existencialista, (que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y de la elección individual), los relatos que contiene esta edición abundan en temas puramente existenciales. Entre ellos, la angustia del hombre ante la ineludible necesidad de elegir que le da la conciencia de la libertad, la culpa frente a lo que ya no tiene solución, y sobre todo la soledad.
También la angustia ante el inevitable paso del tiempo hostiga al fantasmal personaje de "Soledad", y al derrotado protagonista de "Abuelo", así como también al solitario hombre de "El espejo". Mientras que los temas de la culpa, la muerte y la libertad, aparecen reflejados en "Cosa juzgada", donde justamente en la muerte el protagonista encuentra la tan deseada libertad.
La libertad es el eje que atraviesa las preocupaciones de los surrealistas. El término surrealismo se relaciona con la noción de una realidad ampliada, que abarca en una sola unidad los momentos de vigilia y de sueño. ("Ensoñación")
La imagen surrealista se genera a partir del acercamiento de dos realidades disímiles, entre la realidad y el sueño. Además, como puede observarse en la obra en prosa de Morroni, el amor comporta una exaltación del erotismo y paralelamente la unión espiritual.
La figura femenina aparece muchas veces ligada a lo vivo. En todos los casos es la MUJER la que hace al hombre sentirse vivo, en un revivir de emociones que lo lleva a sentirse justamente hombre. En algunos casos se establece una fusión notoria entre la idea del amor romántico sublime y el erotismo.
Sorprenderá el lector no sólo la libertad de expresión con la que Morroni expresa y desarrolla los temas, sino también por la particular forma de escribir algunos de ellos, sin puntuación alguna.
Esta novedosa particularidad literaria ha sido usada por grandes escritores, como es el caso de William Faulkner, uno de los novelistas estadounidenses más importantes de este siglo, quien utiliza en sus novelas frases complejas y enrevesadas que se alargan durante más de una página. Sin embargo, nuestro escritor tóldense hace de todo el relato una sola unidad narrativa donde están ausentes los signos de puntuación, a través de lo cual pretende regalarnos una pintura exacta de lo que emana de sus pensamientos.
Sólo se vale, este eximio pintor literario, de la acuarela colorida de las palabras y del esfumante pincel del pensamiento para lograr con su particular estilo, innovadoras e interesantes manifestaciones literarias de nuestro tiempo.

Prof. Susana Olmedo

ISBN Nº 987-1211-21-X

BRUNO MORRONI

Bruno Morroni estudió en el profesorado Superior de Ciencias Naturales. Es también Constructor Civil y ha estudiado Ciencias Jurídicas y Sociales en la Facultad de La Plata. Es Paratécnico del SENASA en la lucha contra la aftosa en Viamonte, Bragado, Junín, Chacabuco, Lincoln y La Pampa. Ha sido Secretario General de Gobierno, Concejal, Secretario de Cultura, de Prensa y Propaganda como también Secretario de Turismo de la Municipalidad de Gral. Viamonte (Los Toldos), donde se ha radicado definitivamente.
Su actuación en la redacción de “ESPACIO CULTURAL”, Revista de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires, permitió la publicación de varios cuentos de su autoría y la ampliación Literaria y contenido de la Revista.
Resultó ser uno de los ganadores del Certamen "LETRAS TOLDOS", con el cuento “Las Petunias”, que posteriormente fuera publicado.
Con su cuento titulado “Sobre sus mismos pasos” fue merecedor del tercer premio en el Certamen Regional de la Provincia de Buenos Aires, y “Sólo Palabras” obtuvo una merecida Mención de Honor.
Fue colaborador en distintos periódicos del noroeste bonaerense (Vedia, Lincoln y Los Toldos) con sus cuentos y poesías.
En la actualidad acostumbra publicar como colaboración con algunos escritos, editoriales o cuentos en el Periódico “IMPACTO” de General Viamonte (Bs. As.).
En noviembre de 2005 recibió un reconocimiento de honor por sus cuentos enviados a “TUE COVE RINCON INTERNATIONAL” en el evento de la “ANTOLOGÍA DÉCIMO ANIVERSARIO” de MIAMI-FLORIDA (1995-2005) de los EEUU.

EL ÁNGEL
(y otros cuentos con cadencia de barrio y tango)

En el presente, el subtítulo sugiere nostalgia. De otras costumbres, elegancias, amores, sobriedades y violencias. Y es así, está presente pero sin intención polémica, pretendiendo reflejar historias íntimas, casi secretas, de aquellas cuya plenitud se remonta, en casi todos, a los años de la adolescencia y juventud. ¿Mejor? ¿Peor?, es también una íntima sensación; las razones de los cambios que hacen al sabor de la vida tienen mucho de misterio
Una vez, en charla con un amigo comentamos, y nos asombramos, de la perseverancia por el gusto de los ritmos musicales de la adolescencia y juventud, asociándolo a que fueron el acompañamiento de fuertes pasiones, amores, a veces efímeros pero imborrables, o amistades de lealtad para toda la vida. “Será porque la música es también un lenguaje, el más primitivo, y en este caso el artífice de los sentimientos que llegan más hondo”, nos dijimos. Y esa hipótesis supuso que esos ritmos bien pudieran ser archivos de conductas inalterables, un sello que nos identifica con nuestros contemporáneos. Y en el caso del tango, sobre todo con quienes no cambiaron espiritualmente y reflejaron siempre en sus actos o al menos lo intentaron, las supuestas virtudes de esa época: sobriedad en la diversión y vestimenta, lealtad incorruptible con los amigos, solidaridad con los desventurados, rechazo al alarde y pasión, valentía, respeto y sencillez en el amor.
Ahora, como fuego brotando de un rescoldo, el tango se eleva y expande abandonando sus refugios pequeños y desperdigados de una larga etapa, para volver a lucirse con su baile, poesía y música. Y a lo cual se adiciona curiosidad e interés por saber de su origen e historia. Y sin respetar fronteras: en la Argentina y en el mundo.
Ese intervalo de indiferencia por parte de la juventud, y de archivo, no olvido, de los maduros, confirman la certeza que encerraba la sentencia de Aníbal Troilo cuando le pidieron una opinión al respecto: “...el tango sabe esperar”, dijo. Una síntesis genial de la porción de eternidad que encierran los valores ciertos.
Respecto a orígenes e historia, proliferan trabajos: su nacimiento en la diversión desenfrenada de los prostíbulos, su posterior difusión en los barrios con una primera etapa de choque con la moderación de costumbres de familias de trabajadores, que recelaban del canyengue de “bajo fondo” de compadritos y malevos, hasta advertir que eran minorías, muchos ridículos, melodramáticos, los “pura pinta” o “ases de cartón”, o en todo caso, desesperados intentos de defender su orgullo llamando la atención a través de jugarse la vida por una mirada, o en las mujeres, como una forma decidida de esquive a la miseria con la huida a las luces malas del centro. Alguien conocedor de esa realidad, dijo que en gran parte los malevos fueron un invento de Borges, que en sus fantasías imaginaba cotidianos duelos a cuchillo. En definitiva, el tango invadió los barrios adoptando el papel casi protagónico para reflejar el sentimiento popular, sus costumbres, la bohemia forzada de la “mishiadura” de suburbios y conventillos, la nostalgia de inmigrantes... y ¡atención!, el amor y la amistad. Y así, con sus virtudes crecientes en música, poesía y baile, se difundió por el interior, y exportó en la voz de Gardel, en el bandoneón de Arolas y de otros dotados que llevaron su magia al mundo entero.
Estos cuentos pretenden reflejar su participación en la amistad y el amor; los más formales, de perfil sentimental “...compás floreado de tango que al estrecharte en mis brazos me está encendiendo en los labios una palabra de amor...” origen de familias con fuertes lazos de afecto como lo sugieren las numerosas parejas que festejan bodas de plata y oro, y quizá porque respetaron el principio de qué, desde el momento de formarla, lo prioritario era postergar intereses propios en beneficio de aquellos que enriquecieran el nido, y los otros, los crudos, aquellos frustrados, prohibidos, e incluso trágicos. Es decir, una forma de sentir exclusiva de los argentinos. Como dijo el profesore del bel canto, Gabrielle Traverso, un personaje de estos cuentos “...las parejas que hicieron crecer su amor al compás del tango, son de una armonía casi perfecta, el hombre fuerte y tierno y la mujer... ¡ah, la mujer tanguera...! me estremecen esas caderas contorneándose bellas y virtuosas entre los brazos de su hombre...!
En Junín, el tango fue el dueño absoluto de las noches del sábado en todos los clubes sin distinción de nivel social.
Hace poco tiempo, ya en el 2004, disfruté el virtuosismo en el bandoneón de Carlitos Buono en un teatro, y en otra celebración pública volví a escuchar, con asombro, a un cantor de esas épocas en quién parecía que el tiempo había ignorado sus cuerdas vocales; conservaba la misma potencia, la misma calidez, y al que creo, por su sonrisa prolongada que le gustó que le recordara cuando en plena milonga dejábamos de bailar para escucharlo mejor bajo el escenario. Se trataba del negro Gallardo, de la típica Bianco. Y como otro estímulo a las remembranzas, hace pocos días, 2005, en una reunión de amigos, estaba presente una de esas caras conocidas pero no identificadas de otros tiempos, en la que reconocí al fin a un bandoneonista de esa misma orquesta, igual que el cantor siempre expuestos en primer fila, y ahora también con menos pelo y abundantes canas. En charla posterior a la cena, él, ya con el bandoneón en las rodillas, contó su quizá inimaginable éxito en México y Los Ángeles al arribar a la tercera edad, rematando su historia con un deseable gesto de humildad, la de los exitosos... “todo se lo debo a éste...” dijo palmeando el fuelle Francisco “Bocha” López.
A todos ellos, largo de nombrarlos, sin olvidar la mención especial para Omar Decarre, su personalidad y hombría de bien, y a la orquesta del maestro Viora, que tejieron y tejen el alma de Junín con su instrumento o su voz, están dedicados estos cuentos.

Tango, savia de paredes oscuras de tiempo
y árboles cansados, del centro y suburbio,
misteriosa sangre oculta de Buenos Aires,
derramada por el mundo.
llegaste a Junín con el tren
echaste raíces en su gente,
saturaste sus calles de silbidos
preñados con tu melodía.
El autor

ISBN Nº 987-1211-19-8

JUAN JOSÉ FERREYRA

Juan José Ferreyra nació en Junín, provincia de Buenos Aires el 1° de febrero de 1941. Está casado, tiene 3 hijos y dos nietos.
Estudió la carrera de medicina, recibiéndose de Médico en el año 1968. Recién egresado ejerció su profesión en Baigorrita, localidad cercana a Junín hasta 1975. Desde ese año y hasta la actualidad ejerce y reside en Junín.
Su inquietud por las letras lo llevó a participar del Taller Literario de Junín, dirigido por el escritor y poeta Roberto Cánepa Leiva, y en 1996 realizó un curso de Narrativa con la escritora Silvia Iparraguirre. Siendo ésta su especialidad, obtuvo numerosos premios con sus cuentos, entre los que se destacan: 1º Premio en el Certamen Literario Clínica Santa Rosa, organizado por la Sociedad de Escritores de Junín con e! cuento "El secreto", 1° Premio en el 3º Certamen Literario Asociación Juninense de Protección a los Animales, auspiciado por la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires con el cuento "La Cata", 2º Premio en el Concurso Nacional de Cuentos "Ángela Colombo" de la Comisión de Cultura de la Casa y Mutual Universitaria de Gral. San Martín (Bs. As.) con el cuento "La misión", 2º Premio en el Concurso Literario Radio Fortín Federación con "El galgo blanco" y 1º Premio en el Primer Certamen Nacional de Cuento y Poesía “JUNINPAIS 2002” con el cuento “El Baigorrita”, recibiendo como premio la publicación del libro “De aquí nomás”.

VIVENCIAS Y CONVICCIONES

Cuando fui convocado para participar de esta ilusión de Luisito, aunque sólo fuera en el prólogo de la obra, confiándome además esa responsabilidad con absoluta libertad, no tuve duda alguna en aceptarlo.
Todos tenemos fantasías sobre posibles proezas. Nos gustaría ser mejores en todo lo que hacemos: líderes, organizadores, deportistas, personas, escritores.
Escribir coherentemente, pensar con claridad. La fantasía está cerca de la realidad.
Seguramente todo eso lo ha evaluado. No buscar la concreción de una obra excepcional, pero sí expresada con el corazón.
Sabemos que en cada uno de nosotros existe un ejecutante mejor de lo que somos. Ese mejor ejecutante yace dormido relegado por distintas razones: fuerzas culturales y sociales han conspirado tal vez para mantenerlo oculto. Quizás no creía en sí mismo, o no lograba desarrollar su propio potencial. Partiendo de la base de que es erróneo sostener la convicción de que existe una manera perfecta de hacer las cosas, que es casi imposible, tengo el convencimiento asimismo de que cualquiera puede acercarse al ideal. Sólo basta intentarlo con todas las fuerzas de la sabiduría, el conocimiento y la férrea voluntad.
Luis Garín representa fielmente el esfuerzo, la humildad, las ganas de hacer y de estar. Ha transitado durante años en la profesión, brindándose por una pasión (también lo es mía, por supuesto) como el deporte y la humanidad. El deporte que excita, cautiva y emociona. Esa emoción que indudablemente debe sentir hoy, en el momento de concretar un sueño.

Raúl Oscar Avendaño

ISBN 987-1211-15-5

LUIS ALBERTO GARIN

Luis Alberto Garín nació en Los Toldos el 21 de noviembre de 1951 y vivió siempre en el mismo Barrio Belgrano. Cursó estudios primarios en la Escuela Nº 4 “Juan Bautista Alberdi” y por tener que trabajar no pudo continuar los estudios secundarios.
Es periodista y repartidor de diarios y revistas.
Participó de diversas clínicas de fútbol, entre ellas dictadas por Carlos T. Griguol.
Actualmente participa en distintos programas radiales y televisivos, y fue creador de dos revistas: “Fútbol todo” e “Instantáneas deportivas”. Escribe además para periódicos locales.
Participó de varios encuentros y certámenes culturales.
Fue técnico de fútbol e inauguró varias escuelas de ese deporte en Los Toldos junto a diversos profesores y técnicos, con equipos que participaron en torneos locales, regionales y nacionales.
Desde hace cuatro años está acompañado en la vida por Verónica y su hijo Nicolás.

COPLAS DE UN GAUCHO MATRERO

El caso de El Gaucho Martín Fierro.
En homenaje a José Hernández, autor del libro aquí citado, el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires instituyó el día 10 de Noviembre, fecha de nacimiento del mismo, como Día de La Tradición.
Durante su adolescencia vivió en la campaña bonaerense: donde aprendió a conocer las costumbres, trabajos y el lenguaje del gaucho que tan bien supo volcar en el Martín Fierro.
Según Jorge Luis Borges, eminente escritor argentino, El gaucho Martín Fierro "es la obra mas perdurable que hemos escrito los argentinos".
La genialidad del poema, universalmente considerado como una joya única de nuestra literatura no impide reconocer que Hernández no eligió un gaucho nómade típico de las pampas argentinas, sino un gaucho matrero y desertor.
Martín Fierro fue en su origen un simple peón de estancia, de ahí que Hernandez describe una deliciosa estampa descriptiva de la vida de la estancia en el siglo XIX.
Pero un día Fierro, encontrándose en una pulpería fue enganchado y obligado a incorporarse a las filas del ejercito, desventuras que describe con amargas palabras. Su vida en la frontera se prolongó indefinidamente, desesperado resolvió "reacertar".
Volvió a su rancho que encontró convertido en tapera, su mujer se había ido, los hijos desaparecidos. Esto lo marca y toma una tremenda decisión que describe así en el poema:
" Yo he sido manso primero,
y seré gaucho matrero".
Todo lo ocurrido y narrado después, fue natural consecuencia de la decisión adoptada.
Admitiendo o no las razones por las que Fierro se convirtió en gaucho matrero, uniéndose o no a la critica social que formula Hernández, lícitamente se puede sostener que el gaucho matrero Martín Fierro no fue al arquetipo de la nacionalidad Argentina ni la figura representativa del gaucho de la época. Hecho que tiene poco que ver con la calidad literaria ni el éxito del poema.
Un amigo mío que ha leído algunas de las Coplas, antes de esta publicación, me ha preguntado el porqué del título, de “Gaucho y Matrero.
Mi respuesta fue la siguiente :
En estos albores del siglo 21, ya quedan pocos gauchos en las pampas argentinas y realmente tienen muy poco que ver con los descriptos por Hernández, en esa joya de la literatura que es el “Martín Fierro” o por Ricardo Guiraldes, Bartolomé Hidalgo, Hilario Ascasubi, Estanislao del Campo, Ricardo Gutierrez o Benito Lynch.
Yo pasé mi adolescencia en pueblos de la campaña bonaerense donde observé las costumbres, trabajos y lenguaje de algunos verdaderos gauchos.
En una estancia cercana a la ciudad de Ameghino, donde iba los fines de semana, me pasaba horas escuchando a los hombres de campo que se reunían en un fogón, y de allí, en mi memoria fueron quedando grabados los dichos y refranes camperos, que en una especie de recopilación, los vuelco a las Coplas.
Son de origen popular, de autores anónimos, que en las zonas rurales se han ido trasladando de boca en boca y de generación en generación.
Mi Matrero tiene un decir pícaro y jocoso, salpicado a veces por la reflexión y el comentario.
Toma forma de Gaucho como símbolo de proletariado rural, olvidado y desplazado en los planes de las autoridades ciudadanas, de allí su queja mordaz e irónica, en él existe un dolor que flota en la intimidad del verso.(Lo político y lo social siempre estará inherente en la piel del ser humano).
En algunas Coplas dialogo con un interlocutor directo o con un supuesto auditorio, alternando motivos locales con los grandes temas : el amor, la vida, la muerte, la amistad, la naturaleza o Dios.
Mi personaje de “Matrero” no está proscripto por las leyes, ni es un bandido ni un salteador, tampoco es misterioso y aunque vive en la Pampa, es un hombre de ciudad.
Es matrero porque está divorciado de la Sociedad en la que vive, y porque es libre e independiente, además de hospitalario.
También es poético y supersticioso en sus creencias, es denunciante social y ataca la desigual aplicación de la ley y la justicia.
Para concluir digo :
“ A pesar de la Constitución Nacional...No todos los hombres somos iguales ante la Ley “
Hay millones de ciudadanos en este país, que son o pueden ser el “Gaucho Matrero”, debido a que son fieles testigos de la hipocresía y el cinismo de cómo vivimos.

ISBN 987-1211-14-7

NESTOR ANTONIO REVELLO

Néstor Antonio (Pucho) Revello nació en Junín el 9 de Noviembre de 1950.
Cursó estudios primarios y secundarios en esa ciudad y luego se trasladó a Buenos Aires para estudios superiores.
Es farmacéutico y licenciado en Marketing, con un post- grado en Fármaco Economía.
También cursó estudios para Dirección de Cine.
Durante gran parte de su vida trabajó en la Industria Farmacéutica en Argentina y países americanos y europeos.
En la actualidad, ya retirado, se dedica a la literatura en tiempo completo.
Fue galardonado con el primer premio en Cuentos Inéditos, por una Revista Americana de la Ciudad de Los Angeles (USA) por su obra “Piquetera”
Ha participado en varias Antologías de Cuentos y Poesías con diferentes editoriales del país y del extranjero.
En Abril del año 2004 fue premiado por Editorial Aries por su cuento : “El Vacío”.
Ha realizado programas de radio, como columnista, en Quilmes (Bs As) y Córdoba.
Tiene próximo a publicar un libro de Cuentos (Cuentos Relativos), otro de Poemas (Vuelo de Poeta) y una novela sobre la historia de los Laboratorios y los Medicamentos en Argentina (Sin Remedio).
En estos días está trabajando sobre su segunda novela (Pestes Paralelas)
Alterna su residencia en Junín (Bs As) y la ciudad de Córdoba.

MEMORIAS EN EL CORAZÓN DE LA GENTE

Cien años son suficiente tiempo para mirar hacia atrás e interiorizarse de cómo fueron los albores del Germania de hoy.
Este libro es el fruto de esa inquietud, y en él Pagnanini pinta con la memoria y el corazón su pueblo, desde sus orígenes, como homenaje a los fundadores, rescatando y evocando en forma amena y sencilla sucesos, fechas, realizaciones, llegando en algunos puntos a análisis exhaustivos en los que se traduce, además del amor al terruño, su formación universitaria.
Cuando me propuso prologar la obra comenzó a rondarme una entusiasta inquietud, ya que siendo Guillermo integrante del “Grupo Creación”, hace más de tres décadas y cursando aún el colegio secundario logró editar una breve reseña de la historia local.
A medida que avanzaba en la lectura fui identificándome con el trabajo e internándome en un ambiente no tan lejano, cercano al hermoso tiempo de la niñez.
Puedo afirmar con certeza que lo que impulsó su búsqueda, investigación y registro de datos fue considerar que la obra será también un valioso aporte a las nuevas generaciones, cuando comiencen a transitar la búsqueda de la raíces que los unen a este suelo. Es así que la matiza con coloridas anécdotas que perduran en la tradición oral, tan rica y pormenorizada en los llamados pueblos de campaña que nacieron junto al ferrocarril.
Sin pretenderlo, Guillermo Pagnanini es un historiador de “Su” Germania, al que ama entrañablemente en sus antepasados, en su gente, en sus instituciones, en su profesión. En este Centenario lo invito a sumarse a esta propuesta y redescubrir, de la mano del autor, imperecederos recuerdos, memorias que, traducidas en palabras escritas, dejarán de pertenecerle y seguramente cumplirán su anhelo: anidar en el corazón de la gente.

Dora R. Panichelli de De Sloover

ISBN 987-1211-01-5

GUILLERMO JOSÉ PAGNANINI

El 8 de agosto de 1953 contrajeron enlace en la capilla local don Germán Pagnanini (hijo de Germano y Valentina Del Monte de Pagnanini) y Amanda Sotorrios (hija de Venancio y Eloina Ruiz de Sotorrios).
El 26 de agosto de 1955 nació de este matrimonio Guillermo José, en el hospital Lafuente-Guisasola, de las manos del Dr. Miguel De Rosa a las 0,05 hs.
Creció en el mismo barrio… en la misma casa que lo acunó… en la que vivió siempre… ese espacio donde tejió sus sueños y organizó sus días…
Fue bautizado en la capilla Sagrado Corazón de Jesús el 20 de octubre de 1955.
Tomó su primera comunión en la misma el 23 de noviembre de 1963.
Cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 11, egresando el 30 de noviembre de 1968.
Sus estudios secundarios los efectuó en el Colegio Nacional de General Pinto, obteniendo su título de Bachiller Nacional el 3 de diciembre de 1973.
Los terciarios los cursó en la Universidad Nacional de La Plata, obteniendo su título de Odontólogo en la Facultad de Odontología de dicha ciudad.
Fue ayudante de la Cátedra de Microbiología y Parasitología de esa casa de estudios.
Alguien alguna vez le dijo: “Nadie es profeta en su tierra…”
Pero su meta era su pueblo natal, y a él regresó en 1987. Creyó no haberse equivocado, porque allí encontró todo lo que se propuso.
Instaló su consultorio particular el 1º de marzo de 1988.
Fue nombrado primer médico odontólogo rentado del Hospital Municipal Lafuente-Guisasola el 1º de diciembre de 1988.
Fue Director Administrativo de dicho hospital desde el 1º de enero del 2003.
Ex médico odontólogo concurrente del Hospital Municipal Dr.Alberto Videla de General Pinto.
Fundador junto a un pequeño grupo de personas de la Escuela de Educación Media Nº 1 “Don Sixto Acosta”.
Primer vicepresidente de su Comisión Cooperadora.
Primer docente nombrado en dicho establecimiento y profesor de la E.G.B de la Escuela Nº11 “Juan Bautista Alberdi”. Profesor de 3º Polimodal del Anexo Nº 1 de Iriarte.
Ex docente de las escuelas rurales de Ingeniero Balbin y Günther.
Recreó el teatro junto a otros en 1988, formando el “Grupo de Teatro Germania”.
Obtuvo premios en encuentros zonales de teatro como Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.
Tuvo reconocimientos sociales, educativos y culturales por su labor en la comunidad.
En 1975 escribió los primeros bocetos en un cuadernillo sobre la historia del pueblo, en base a la obra de Pedro Tito Duffau Romano.
En 2005, después de más de 30 años presentó este libro, al cual denominó “Memorias en el Corazón de la Gente”.
Organizó para el centenario un largo sueño, como lo es el museo “Añoranzas del Pueblo”, en el edificio de la ex Estación Ferroviaria.
Su voz marcó, entre otros, momentos importantes en la comunidad, como lo fueron las bodas de oro del Jardín de Infantes, inauguración oficial de la Escuela Media Nº 1 “Don Sixto Acosta” y los festejos de sus 10 años.
Sobre sus trabajos fue reporteado en varias oportunidades por medios locales y zonales y por Radio Nacional de Buenos Aires.
Formó parte de la Comisión de Festejos del Centenario, el 15 de agosto de 2005.
Su vida fue un arte… este es el camino que recorrió en su terruño… “La Patria del Corazón…”
Falleció el 19 de septiembre de 2005.

ENIGMARIO DEL HOMBRE Y DE LA TIERRA

Los seres humanos somos una inacabable fuente de acciones y reacciones.
Nuestro interior moldea y configura nuestro obrar exterior.
Muchas veces las sumatorias del obrar de los hombres condiciona y determina la potencialidad interior y exterior del otro.
Es así que de hecho se torna tan enigmática la propia persona, como los resultados de su acción en el entorno.
Esta colección de poesías simplemente presenta a modo de imágenes circunstanciales, un recorrido por los enigmas del ser humano en el que conviven la vida y la muerte, la ilusión y la desesperanza, el amor y el egoísmo.
Muchos lugares del planeta jamás han sido pisados por el hombre. Aún cuando hubieran perdido su virginidad superficial, igualmente atesoran milenios de naturaleza profunda.
Lo sorprendente, es que cuando nos ponemos en contacto con ellos, no siempre sentimos el deseo de observarlos con detenimiento, y dejamos que así conserven siglos de mudos testimonios.
La Patagonia Argentina encierra cientos de este tipo de desafíos a la aventura del pensamiento.
El cerro Mullady es una verdadera maravilla: ¿se trata realmente del extraño caso de un volcán en zona de mesetas?
A cinco kilómetros de la población de Ingeniero Jacobacci, se encuentra el lugar en el que los dinosaurios vivieron sus últimos días: ¿guardarán acaso más vestigios de su presencia las numerosas grutas inexploradas?
Estos dos relatos fantásticos pueden guiarnos a las profundidades de esos y otros enigmas.

ISBN 987-1211-09-0

GUSTAVO ABEL DI CROCCE

Gustavo Abel Di Crocce es nacido en Buenos Aires en 1960, reside en el sur de la Provincia de Río Negro (Argentina) desde 1985. Locutor y periodista de Radio Nacional ha incursionado en la narrativa descriptiva, cuentos breves de ficción y poesía. Algunas de sus realizaciones en este último género han sido plasmadas en canciones.
En “Enigmario” pretende presentar una recopilación de escritos que desde la poesía tienen la vivencia social y las improntas afectivas, mientras que en el formato de cuento despliega dos historias fantásticas que entremezclan los acontecimientos de ficción en el marco de los grandes enigmas que encierra la patagonia argentina.

FIGURITAS RECORTADAS

Algunas de las historias aquí contadas son verdaderas y ocurrieron tal como se relatan. Otras son fantásticas mentiras.
En las que tienen nombre propio y/o personajes de vida real tampoco la historia puede ajustarse a la verdad estricta. Pero el alma del protagonista, el perfil psicológico o como se dice hoy el “target” del individuo es tal como lo conocí, como yo creo que vivió y si así no es en su totalidad, casi seguro que habría actuado tal como aquí lo describo en una situación como la imaginada en el relato que Ud. leerá, estimado lector.
Perdón si no es un corte sagital en lo histórico o en lo biográfico o cotidiano del hecho. Sólo busqué hacerlo ameno…

Pepe Cástano

ISBN 987-1211-03-1

FRANCISCO JOSÉ CASTANO

Francisco José Castano, argentino, nacido el lº de enero de l936 en Teodelina (Pcia. de Santa Fe), hace parte de sus estudios primarios en su pueblo natal hasta que sus padres se radican en Rosario, continuando su primario allí a partir del 4º grado. Cursa un año de colegio Industrial, pero los estudios no condicen con su espíritu, más humanista que técnico. Concluye su etapa “industrial” siendo promovido a segundo año pero abandona y recomienza en el Nacional Nº l D. F. Sarmiento para hacer el bachillerato, que debe continuar a partir del tercer año en los cursos nocturnos, pues debe trabajar durante el día como cadete y vendedor de una zapatería. En l956 ingresa en la Facultad de Medicina, pero debe abandonar pues los planes de estudios no coinciden con sus horarios laborales y la incorporación al ejército no le permite continuar más allá del comienzo del tercer año. Trabaja como vendedor placista, oficinista y visitador médico, aportando más de veinte años a esta labor. Entretanto ha ido abriendo salas de cine, su gran pasión, en aquellas localidades que visitaba en su trabajo y que estaban cerradas o no las había. Deja su labor de visitador médico y paralelamente a su accionar como empresario cinematográfico, en la que llegó a tener más de diez salas, crea una empresa dedicada a la provisión de equipamiento para la organización de congresos, muestras y exposiciones que ha cumplido a la fecha casi treinta años de permanencia en el mercado local. Aparece en los últimos años su faceta de comentarista radial de espectáculos en radio y paralelamente aparecen algunos trabajos escritos en revistas y diarios empezando a manifestarse una tendencia a la escritura de obras de ficción y notas sobre la historia del cine, sobre todo cine argentino. En l998 la Editorial de la Universidad Nacional de Rosario acepta y publica su cuento “Una noche de box”, hecho que se repite en el año 2000
publicando “Un idilio andaluz”, para su colección “Cuentistas Rosarinos”. La Editorial de la Universidad Max Aub de España preselecciona y acepta para entrar en competencia su cuento “Un idilio andaluz” en el año 2002. Hoy, retirado en parte de su empresa, la que sigue en manos familiares, trabaja un poco, comenta actualidad o historia por radio, escribe otros cuentos y disfruta con alegría sus menciones y premios, casi seguro de “haber cumplido” su rol en íntima comunión con los suyos. Vive en Rosario con su esposa Beatriz, tiene una hija, Maricel, un yerno, Walter y dos nietos: Manuel de l2 años y Rocío de l0 años... más una gata y dos perros...

VUELA COMO EL ÁGUILA

En ésta primera edición quiero agradecer desde lo más profundo de mi corazón haber conocido a Jesús de Nazaret, cuando el Dios vivo lo envió a mi vida para una renovación total, y comparar ésta, mi historia, con el famoso vuelo del águila, quien al llegar a los cuarenta años y para poder vivir treinta más debe tomar una difícil decisión: lograr el renuevo, ya que sus garras se ponen flexibles, no pudiendo levantar sus presas, su pico se alarga apuntando contra su pecho y las alas se le ponen pesadas por el grueso plumaje. Volar se le hace imposible y sólo le quedan dos opciones: morir o enfrentar un doloroso proceso de renovación que dura ciento cincuenta días.
Al decidir vivir, debe volar a lo más alto de la montaña, buscar un lugar adecuado y comenzar el
renuevo. Lo primero que debe hacer es romper su pico contra las rocas y luego esperar que crezca nuevamente, para con él arrancar las garras de sus patas, y luego, al crecerle las nuevas, se saca todo el plumaje viejo. Cuando éste crece ya se cumplen los cinco meses, y entonces carretea unos metros para levantar el famoso “vuelo de renovación”, que le da treinta años más de vida.

Isaías 40. 31

Edgardo Hugo Geravi

ISBN Nº 98799914-8-1

EDGARDO HUGO GERAVI

Edgardo Hugo Geravi tiene 54 años y reside en Baigorrita, partido de Gral. Viamonte en la provincia
de Buenos Aires. Está casado desde hace 35 años con Norma María Ucelli y tiene con ella dos hijos, Hugo Fabián y Eric Marcial, los que les proporcionaron dos nietos, Sol Verónica y Juan Segundo.
Desde muy chico acompañó a sus padres en las tareas rurales, actividad que continúa desempeñando en la actualidad, especialmente en la elaboración de quesos.

LAS CRUCES QUE ABRAZAS

No hay prólogo que no amenace a la obra que antecede. La creación se explica sola.
El prólogo estorba el fluir natural de las palabras, al menos en la poesía.
El prólogo es una cruz sobre la cruz de los versos, el prólogo busca lo pletórico.
El prólogo es el arrepentimiento por lo que se va a exponer (un ángel culpable).
El prólogo es la sensación de vacío que se propaga desde el futuro de las páginas.
Sin otra intención que sondear el absurdo, encarnándolo, suelto estos versos,
carentes de virtuosismo alguno pero rebosantes de perplejidad primaria, de asombro
por lo cotidiano, de resignación destrozada en un intento, fugaz y eterno, de herir al
hastío.

Ludovico Fonda

ISBN Nº 987-1211-03-1

LUDOVICO ADRIÁN FONDA

Ludovico Adrian Fonda nació en Lincoln, provincia de Buenos Aires en julio de 1980.
Cursó estudios primarios y secundarios en la Escuela Normal "Abraham Lincoln" de su ciudad natal y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de La Plata.
En el año 2004 editó el libro de poesías "NADA".

SONETOS II

“Momentos de serenidad: los poemas son unos cantos al amor, la esperanza, la alegría, la paz, la soledad, la belleza. Una poesía musical que cautiva nuestro espíritu y nos hace viajar imaginariamente hacia los lagos, ríos, mares, prados, montañas, valles y danzar con los crepúsculos, las auroras, las estrellas y la luna.
“Momentos de ternura: fluye de su corazón y alma un inmenso afecto por las flores, árboles, manantiales... que los transfigura en palomas de luz.
“Momentos de melancolía: angustiados por la pena, cuando sequen las lagunas, ríos, cuando fenezcan los bosques, montañas... las flores representarían a la Vida en todas sus formas. El glacial frío o el infernal calor simbolizarían la esperanza de una nueva Vida en otros mundos, galaxias, universos...
“Momentos de recuerdos: cantos místicos donde sus sueños arriban al cielo y allí la luz que es Dios siembra en su alma la esperanza y la paz.
“Momentos de exaltación: poemas amorosos, límpidos, denotan altruismo. Anhela enviar en el viento la luz, el amor, la paz, la esperanza para todos sus congéneres.
“Canto a una guerra: el holocausto de un río de sangre palpita en los versos que le cantan a los héroes anónimos, que siembran con su sangre las semillas de la solidaridad en toda Latinoamérica y pueblos oprimidos por el imperialismo”.

Wilson Silva Albitres (poeta)
“La industria” (Trujillo Perú)
5 de enero de 1985
Sección libros, autores, artes.

ETEL CARPI

Etel Carpi realizó los estudios primarios y secundarios en su ciudad natal, Los Toldos (Bs. As.), y posteriormente se recibió en el año 1980 como Profesora Nacional de Música en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo de la ciudad de Buenos Aires, especializándose en piano, guitarra y composición a través de diversos profesorados y cursos, lo que la llevó a efectuar una serie de audiciones en la Capital Federal y a contar en su haber con más de 20 composiciones musicales, de variados tipos, especialmente referidas a la naturaleza, y a participar en congresos nacionales.
Además, realizó diversos cursos de dibujo, pintura y cerámica, exponiendo sus obras en Los Toldos, Buenos Aires, Junín y otros puntos del país.
Como autodidacta e investigadora, sus preferencias están en la geografía argentina, la fotografía artistíca y documental y en las Ciencias naturales, especialmente en la Biología, la Ecología y la Etología, temas que la llevaron a diversa investigaciones, especialmente sobre la flora y la fauna austral, reflejadas en una serie de audiovisuales y congerencias dictadas en Los Toldos, Buenos Aires y otros lugares del país.
En la faz literaria, su especialidad es la poesía, la que la congratuló con diversos premios y menciones. Publicó sobre todos los temas mencionados en variados periódicos y revistas especializadas. Además de tener aún varias obras inéditas, las publicadas son: Sonetos, marzo de 1985; Fauna marina austral, febrero de 1985; Antología de la paz, Los dominios del silencio y Hacia un mundo mejor, años 1986, 1987 y 1988; Evocaciones de una viajera, marzo de 1989; Anuario Argenta de poesía, año 1988; Siete poetas argentinos al exterior, año 1992; Cantemos a la naturaleza, año 1994 y Cuentos del sur, año 1995.

LA EROSIÓN DE LOS SUEÑOS

Los versos de Carpi se van desgajando como la vida misma. En ellos se reflejan (o se diseminan) todos los aspectos que el alma nos señala como los más importantes, dolorosos o de exaltación, que nos marcan la existencia futura y no nos dejan olvidar ningún pasado. Desde la Carta de una madre a su hija,
pasando por las Infinitudes del alma verde y los Sueños de infinitos posibles, para concluir en Cuando la muerte es imposible, todo lo que la poeta nos deja
es un constante clamor a los seres y cosas amadas, más allá de sus retribuciones o desencantos, en donde esos sueños que nos acompañan durante toda la vida no son sino sólo eso, una simple y maravillosa erosión.

DESDE EL INTERIOR

Aunque este libro recoge palabras escritas durante los últimos años, su salida me halla en un trance difícil pero que de ninguna manera impide que tiemble mi pulso al escribir, en mi afán por hacer algo bueno, ni que sienta alegría por poder colaborar con mis observaciones. Dicho esto, hablemos de esta nueva obra en la que las experiencias personales tales como la familia, los recuerdos, el paso del tiempo, el amor al pueblo y a la patria, la inquietud por la desocupación y sus consecuencias, se canalizan en la palabra que se va haciendo canto, narración, invitación tanto al pensar como al obrar. Encuentro variedad de temas y métricas que nos van introduciendo un poco en el complejo mundo interior de una persona, aunque sea este libro tan sólo una hendija de su personalidad.
Podemos apreciar la contemplación de la naturaleza, sensorial, emotiva, curiosa, que descubre nuevos lugares y redescubre los paisajes cotidianos. Y también la observación motiva la reflexión, la preocupación y la expresión esperanzada. La palabra tiene de esta manera el valor agregado, costumbre de la poesía gauchesca, de procurar mover a la conciencia y a la acción. Como están presentes lo natural, la ficción, la familia, así lo están las problemáticas comunes y el empeño por buscar respuestas. Este libro es otro paso en el itinerario que Juan comenzó hace ya tiempo a través de las palabras que van del corazón y la mente al papel. Por haber iniciado su obra en la adultez, ésta se vuelve atrás sobre la propia vida en busca de nuevas perspectivas, puntos de vista proporcionados por los cambios que cada persona vive, y puede ofrecer un diverso bagaje de recuerdos que se cruzan con los de todo Rivadaviense. Es mi intención que ustedes disfruten este libro, y dialoguen con cada poema, lo lean con atención y lo discutan en su interior, hagan suyo cada paisaje, compartan cada memoria, se dejen llevar por los cuentos, ya que toda obra se escribe en principio para uno, y luego para quien la lea. Es allí cuando está realmente terminada.

Ariana R. Flores

JUAN ALBERTO FLORES

Juan Alberto Flores nació en América, Provincia de Buenos Aires, el 14 de mayo de 1953. Casado,
tiene 5 hijos: Verónica, Rosana, Matías, Santiago y Natalia. Ganó en dos oportunidades el Concurso
“Nelly Fernández Tiscornia”organizado por el Instituto América, ente educativo de su ciudad.
Sus obras han sido publicadas en: Diario “La Opinión” de Trenque Lauquen, Semanario El ABC de las Noticias de América y Semanario “Actualidad” de General Villegas.
Tres de sus poemas fueron leídos en el Auditórium Astor Piazzola, de La Casa de la Provincia de Buenos Aires, en Capital Federal. Muchas de sus obras han sido seleccionadas para integrar diversas antologías de editoriales nacionales. Participó en dos programas por Canal 3 de Santa Rosa, La Pampa. Varios de sus poemas han sido musicalizados y grabó 18 temas.
Editó en julio de 2000 su primer libro “Compartiendo Pensamientos”. El diario Clarín de la Capital Federal, en el suplemento “Zona” del 18 de Noviembre de 2001 publicó un párrafo de su obra “Mamá América”. En el año 2002 obtiene Mención de honor en el 1º Certamen Nacional de Cuento y Poesía “JUNINPAIS2002”. El 26 de Junio de 2004 obtuvo el segundo premio del concurso literario “Nelly Fernández Tiscornia”, organizado por el Instituto América y la Municipalidad de Rivadavia, en adhesión al centenario de su ciudad.

PROVISIONES PARA LEXÍTEROS

“A veces sucede que determinado texto, en su primera lectura, se vuelve enigmático y luego, en una relectura más calmada, asombra su nitidez. Se sabe que existe y existió siempre una explicación para esto. Es todo obra de los lexíteros y secuela de su apetito desmedido. Son seres pequeñísimos, no mayores que una H mayúscula (como ella muda y dudosa en su ubicación), que habitan entre las páginas de los libros, alimentándose de sus letras, diéresis y signos de puntuación. Suele ocurrir que se confunda a estos animales inocentes con el famoso "hongo de la tinta"; pero éste ataca especialmente a determinados pigmentos sin discernir enunciados o textos; los hongos carecen de inteligencia y de voluntad. Los lexíteros, en cambio, son selectivos en sus gustos. Devoran cualquier tipo de pigmento o tinta de imprenta, ya que sus objetivos primordiales son el discurso y las ideas y, fundamentalmente, su mala calidad”.
Así comienza a presentar Fabián Torres, en su narración, a esos increíbles bichitos, conformando el original y muy bien trabajado cuento que resultó, entre cientos, el ganador. Y los demás que integran este libro no alteran esa excelente calidad, sino que mantienen un estilo muy particular y de un nivel que no muchos alcanzan. Seguramente los disfrutarán.

ISBN Nº 987-20072-8-4

FABIÁN TORRES

Nació en San Juan en 1960. Es Licenciado en Letras y coordina talleres de creación literaria; tiene dos libros publicados anteriormente. A los 22 años ganó un concurso provincial que consistía en la publicación de su primer libro de cuentos Transmigraciones y sueños, que durmió en la municipalidad de la Capital hasta su muerte anunciada; luego abandonó la escritura.
Durante algunos años creyó que ese abandono había sido definitivo hasta que, en diciembre de 1997, tuvo una recaída de la que culpó a los lexíteros y de la que no ha podido recuperarse. Ha escrito, desde entonces, ensayos, cuentos y una novela inédita con la que lucha de continuo y cree que algún día saldrá. Publicó un segundo libro de cuentos El don de Adán, además de
cuentos en revistas digitales y de papel en México, España y la Argentina. Ha ganado algunos concursos, entre ellos: Tercer Premio de la Fundación Astor Piazzola; Tercer Premio Certamen Internacional “Letras de Oro” en el género cuento, organizado por la fundación Honorarte; Primer Premio Internacional de Narrativa Breve en la ciudad de Morón de La Frontera, Sevilla (España) y Primer Premio en los Juegos Florales Nacionales de la ciudad de San Francisco, Córdoba.

LAS CUATRO LUNAS DEL ESPEJO

¿Qué decir de la poesía de quien como individuo, sabemos que la expresa mediante un complejo sistema subjetivo de pensamiento, símbolo y lenguaje? ¿Qué decir de la apropiación de su punto de vista acerca del mundo y de la vida? Por último, ¿Qué decir de sus juicios y de sus signos elementales? Con Hugo Aníbal Hoyos, a este sistema se suma otro aspecto nada desdeñable: la captación veraz y sensible del objeto nombrado. Muy bien dejó dicho Hölderlin que la responsabilidad del poeta es nombrar, fundar, testimoniar, experimentar y poetizar. Si este primario acercamiento está cumplido, el poeta se encauza luego libremente hacia la realización efectiva de aquello que vislumbra como contenido eidético primero y expresión
después. En momentos en que la poesía se desembaraza de cargas, prejuicios y ornamentos,
provocando el caos de logicidad racional por la búsqueda casi desesperada de una pseudo originalidad dentro de una actitud muchas veces libertaria pero no de libertad creativa, aparece este poeta dotado de una diafanidad manifiesta ejerciendo la nada liviana responsabilidad de reconciliarnos con las premuras inteligibles del pensamiento, el vuelo por instantes candoroso de su propia fe y ciertas resoluciones expresivas que nos indican estar delante de un autor
dotado de una vertiginosidad de realización y al que cabe esperar ahora, razonablemente, en cuanto madurez y reflexión. Es él, de cuerpo entero, franco en vuelo alzado, a veces directo, incluso para la expresión que no deja dudas, y en otras, como escondido dentro de un reclamo del espíritu. Hugo Aníbal Hoyos se suma oportunamente a la estrecha galería de los poetas
promisores con un entusiasmo que advierte a una primera lectura. De pronto es orquestal como lo reclama la perceptiva rusa en “Mis orillas opuestas”, es impresionista en “Caminas solo”, es coloridamente pictórico en “Mágico abril”, es raudamente figurativo en “Existencia”, es apasionado en “Sin rumbo” y “Alto precio”, y está dotado de hermosa sencillez y profundo
sentimiento, a la manera de Salinas, en “Así te recuerdo”, es... Lo que hace sospechar una indudable búsqueda. Por ahora se manifiesta con una expresión tonal que resulta grato percibir. Mi modesta pero seria responsabilidad de presentarlo queda sometida a la alternativa del probable arrepentimiento o a la felicidad casi lúcida de que el tiempo reafirme esta alegría inicial de intuirlo un trabajador fecundo de imágenes y, por ende, de poeta verdadero.

Roberto Cánepa Leiva

HUGO ANÍBAL HOYOS

Hugo Aníbal Hoyos nació en la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, un 17 de mayo de 1959, quinto fruto del maravilloso amor entre Adela y Pedro, quienes desde las estrellas más luminosas alumbran con sus almas la órbita de su vida. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 24 “Justo José de Urquiza” y los secundarios en la Escuela Nacional de Comercio.
A la edad de 42 años, atrapado por la necesidad de buscar rutas alternativas que lo acercaran al embellecimiento de su alma, comenzó a cursar la carrera de Periodismo en el Instituto Superior del Profesorado Junín. Al no haber encontrado respuestas a su búsqueda, dejó atrás esa carrera y fue entonces cuando decidió animarse a cumplir un viejo sueño: probarse a sí mismo e integrarse a las letras. He aquí que se acerca al Taller Literario de Junín para sumarse
a los talleres de Poesía, Narrativa y Teatro Leído. Si bien ha obtenido algunas menciones de honor en certámenes internacionales y nacionales de poesía y ha publicado en los diarios locales algún que otro cuento, como “El Corralito”; el poeta sostiene que su búsqueda recién se inicia, pero que cohabita en él la certeza de haber encontrado el rumbo correcto.
Seguramente harán falta golpes de timón ante cada milla recorrida, pero invariablemente habrá un solo puerto, el conocerse mejor a sí mismo para ofrecer como corolario una calidad literaria de mayor vuelo para sus lectores.

LOS NUEVE VIAJES DE DIOS

“Los nueve viajes de Dios” constituye una hermosa metáfora. Ambientado en algún sitio del mundo, este insólito personaje se nos muestra con caracteres nítidos y no resulta difícil reflexionar acerca de ellos. Hombre poseedor de una inmensa fortuna económica, decide -conforme sus ideas- ayudar al país que necesitara de su asistencia. Para ello urde viajar por el mundo sin más plan que su ferviente deseo de auxiliar al país elegido y a su población. Así comienza su portentoso itinerario que llega a insumirle ocho viajes. El último y noveno, paradojalmente, le servirá para tratar de recomponer una fortuna perdida por desatención personal de sus propios bienes. Entrevista Presidentes, Primeros Ministros, un Rey, etc. Curiosamente nadie necesita de su dinero y tampoco de su asesoramiento, y sus repetidos ofrecimientos son amablemente rechazados. Sin embargo, Dios no se amilana y a cada fracaso, o lo que él así considera, nuevas fuerzas lo alientan a emprender otro viaje y así sucesivamente. La pérdida de sus bienes lo obligará a emplear todo su ingenio y, fundamentalmente, a creer en el DIOS verdadero de su fe. El epílogo incursiona en un nada desdeñable análisis del comportamiento humano y sus consecuencias. Como el autor dice: “Pero su quimérico sueño será realidad, pues los Ángeles, los Arcángeles y las Hadas bienechoras con la invocación del Señor, llevarán adelante con el contenido de su portafolio la misión que él no pudo concretar en vida”... “Los nueve viajes de Dios” casi parece una isla literaria, pero su diáfano contenido nos permite un acercamiento instintivo y vital.
Un relato para pensar.

FÉLIX RAÚL BOLINAGA

Félix Raúl Bolinaga nació en la ciudad de 9 de Julio (Bs. As.) el 25 de abril de 1914. Realizó sus estudios primarios y secundarios en un colegio privado de su ciudad natal. Reacio a continuar estudiando, en 1930 logró ingresar a una importante empresa petrolera inglesa-holandesa, en la que se desempeñó durante cuarenta y dos años y cuatro meses, retirándose en Rosario (Sta. Fe) el 30 de abril de 1973. Cosechó amigos que, ya jubilado, lo invitaron a colaborar con
tres compañías financieras, en una de las cuales integró el Directorio en carácter de Síndico Titular. Amante de los deportes, practicó tenis durante 54 años (su esposa, que también lo hacía, lo acompañó durante 52) y a partir de 1958 alternó el tenis con el golf, hasta el año 1998. Se radicó en Pehuajó (Bs. AS.) en el año 1946 y en 1951 se trasladó a Pergamino (Bs. As.), pero para estar cerca de sus dos hijos decidió definitivamente vivir en Junín (Bs. As.). De carácter antisedentario, después de intentar exitosamente con algunos cuentos se decidió a escribir ésta, su primera novela.

VOCES DE UN PAÍS EN LLUVIA

A veces siento que el poema está pronto a clavar un puñal hambriento, terriblemente hambriento. El dolor invade continuamente al naufragio con formas y texturas múltiples. Basta sentir ese silencio que abraza o ahorca con sus manos de agua... ¡Emergencia! “las voces de un país en lluvia”, una metáfora de la fatalidad, de la desgracia, de los extremos... A veces despierto con estas lágrimas de barro clavadas en las vísceras, hechas piedra. ¿Qué voces nos salvarán, si existe salvación alguna? ¿Qué luces volverán sombrías, lejanas...? El final debió llegar hace tiempo. Debe pensarse -o no- que es demasiado tarde. Insisto, el silencio abraza o ahorca con sus manos de agua y el poema clava su puñal, su puñal hambriento, y nos conmueve. Siempre es lejos. María Eugenia dirá: “no hay música que apague la tormenta”. Yo le apuesto que sí, que sólo he de volver para ganar el juego, que resistiré en el agua un poco más, un poco más... Y después hablamos.

Cintia Bravo

ISBN Nº 987-20072-3-3

Este libro corresponde a la edición ampliada por el autor del concedido como PRIMER PREMIO en POESÍA del PRIMER CERTAMEN NACIONAL DE CUENTO Y POESÍA JUNINPAIS2002

MARÍA EUGENIA MAIZTEGUI

Nació en San Nicolás de los Arroyos, (Bs. As.) el 11 de diciembre de 1972. Obtuvo el título de abogada en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Rosario en 1997.
Actualmente se desempeña como Secretaria Interina del Juzgado de Garantías Nº 1 de San Nicolás. Coordina el Taller Literario “NUEVAS VOCES” (junto a las escritoras S. Mathieu, M.C. Civilotti y C. Bravo), que funciona en la Biblioteca de la Casa del Acuerdo de San Nicolás desde el año 1998. En coautoría con las mencionadas poetas publicó “POEMAS BAJO LLAVE (o una interpretación para las puertas)”, Editorial Dei Genitrix, Diciembre de 1998.
Publicó: “Voces clandestinas” (poesía), Ediciones Relámpago, Septiembre de 2000, libro que obtuvo FAJA DE HONOR DE LA SOCIEDAD DE ESCRITORES DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (SEP) y FAJA NACIONAL DE HONOR DE LA ASOCIACION DE ESCRITORES ARGENTINOS (ADEA). Ha sido convocada como jurado en concursos literarios locales. Participó de distintas antologías a nivel local, provincial y nacional. Fue seleccionada para integrar el libro “POESIA DE LA FERIA”, en el concurso organizado por la Fundación “El Libro”, con el auspicio de la Editorial “Catálogos”, en el marco de la 26ª Feria Internacional del Libro “Del autor al lector”. Ha obtenido más de cincuenta premios en certámenes locales, provinciales, nacionales e internacionales en los géneros poesía, cuento y ensayo.

LOS QUE SALVARON A DIEGO,
la verdadera historia de una utopía

Según esos tres amigos, la única manera de salvar a Diego era la ideada por ellos. Prepararon el secuestro cuidadosamente y con mucha anticipación. Durante seis largos meses se dedicaron a buscar y producir la forma de concretar ese acto de amor. Y cuando el momento llegó, lo hicieron mejor que profesionales. Córdoba los recibió y cobijó en lo mas intrincado e inhóspito de su serranía. Allí, entre pasto puna, espinillos, molles, arroyos y algún que otro animal salvaje se desarrolló la historia que cambió la vida del ídolo. Y cuando todo terminó se fue para Cuba, contento y esperanzado. Fito, Beto y Maxi junto a Diego son los protagonistas de una atrapante narración, plagada de peligrosas aventuras, entretenimientos, diálogos y discusiones que en su polémico conjunto darán solución a interrogantes por todos muy conversados, pero nunca resueltos. Esta obra lo hace de una forma sencilla, amena, directa y convincente, mostrando a un Diego desconocido por todos, hasta por él mismo.
ISBN Nº 987-20072-0-9

RODOLFO PEDOGGI

Rodolfo Pedoggi nació en Junín, provincia de Buenos Aires en el año 1946. Después de concluir el bachillerato estudió un año la carrera de Bellas Artes, pero terminó recibiéndose como profesor de Educación Física en 1968, docencia que ejerció en la Capital Federal durante 10 años. Desde 1979 se dedicó a pleno a trabajar y administrar la panadería familiar en su ciudad natal. Escribió Los que salvaron a Diego en 1998, pero con un formato algo distinto, el que modificó en base a los sucesos acaecidos al ídolo a comienzos del año 2000.
Hizo unos mínimos intentos para lograr su publicación, pero sin mayor atención. Una vez decidido, se consagró a ello por entero. Y aquí está su ópera prima, la que seguramente conquistará el interés de los lectores a partir de los primeros renglones. También escribe cuentos. Rodolfo Pedoggi está casado desde hace 31 años, tiene 3 hijos y continúa radicado en Junín.